Senta que lá vem história: Gato Felix - parte 02

Felix e o legado na Animação.

Fala cambada! No último post, comentei sobre algumas curiosidades desta figurinha felina, certo? Bom, creio que alguns já conheciam um pouco a respeito da origem de Felix, por isso hoje vou direto ao ponto: Por que diabos esse gato foi tão importante para a história da animação?

Sem sombra de dúvidas, Felix era o desenho mais vanguardista da era do cinema mudo e o responsável por tudo isso era um sujeito chamado Otto Messmer, animador de mão cheia que deu alma a Felix.

Stay Tunned: Felix the Cat - part 02

Felix’s legacy to modern day cartoons.

All right folks! Last topic I introduced our famous pussy cat and told some curious facts, right? I believe most of you guys are familiar of most of these facts, so let’s cut to the point: why Felix was considered the milestone in cartoon’s history?!

Definitely Felix the Cat cartoons contained some of the wittiest animation of the silent era, and the man behind this called Otto Messmer, a talent animator who gave to Felix his unique and wild personality

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Enquanto a maioria dos desenhos na época continham pouca personalidade, Otto Messmer deu a Felix características únicas recheadas de caras e bocas. No estúdio de Pat Sullivan (onde trabalhava), Messmer aperfeiçoou o design de Felix assim como sua atuação corporal e expressividade nos desenhos, qualidades estas que posteriormente tornaram-se marca registrada da série.

While most cartoon characters contained little sense of individuality, he imbued Felix with several key traits and mannerisms. Messmer worked at Pat Sullivan’s Studio, and he also created Felix’s character design and all kind of actings and expressions which became trademarks of the series.

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Uma das manias mais famosas de Felix é seu comportamento reflexivo, sempre andando em círculos e pensativo. Note o detalhe de sua cabeça abaixada com os braços pra trás.

















One of the most remarkable features in Felix is his wicked brandstorming, pacing back and forth pensively. Take a look in his head hanging low and his hands crossed behind his back.


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Como Fernando comentou, essa atitude do Felix lembra e muito essa figuraça aqui :
Eu sei, você vai perguntar que diabos isso tem a ver com ele, porém se prestar bem atenção na seqüência de imagens que vou mostrar a seguir, com certeza que vai concordar comigo:



















As Fernando said Felix´s brandstorming scenes remember this buddy up here:
You’ll probably gonna say “what the heck…” But pay close attention in this litt´l sequence and I assure you my affirmative will make some sense:


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Como MacGyver, esse espertalhão aproveita-se de tudo ao seu redor para se safar, até mesmo os benditos pontos de exclamação... (abaixo):






































































































Like MacGyver, this smarty pants uses all kinda resources available in the background. Even the exclamations points used to emphasizes his surprise (up)…

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...ou usando sua cauda "multi-funcional" como o famoso canivete suíço do MacGyver (abaixo):












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..or using his "multi-functional" tail as the famous MacGyver's swiss pocket kinfe (up)

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Esse ar surrealista implícito nos filmes mudos de Felix, foi um grande legado para as próximas gerações de animadores. Grandes mestres, como Chuck Jones,por exemplo, abusaram desse conhecimento para criarem alguns dos cartoons mais célebres da história.

The surrealism implied in the Felix’s silence movie masterpieces, became a legacy to all the next generations of animators. Great masters like Chuck Jones, for example, used his knowledge to create some of the best cartoons in all the time.






Imagens: Jerry em "Ah Sweet Mouse Story Life" de 1965 dirigido por Chuck Jones.

Pictures: Jerry in "Ah Sweet Mouse Story Life" directed by Chuck Jones in 1965.

Em breve - Felix e a era do cinema falado.
Coming Soon - Felix and the age of sound movies.

Voltando do limbo!

Até que enfim com tempo pra postar! Pensei em por algumas coisas bacaninhas nesta bagaça de blog. Acredito que quem curte desenhos tanto quanto eu vai achar essa série de artigos bem interessante, pois a intenção é poder expor aqui uma série de informações úteis pra galera que tá começando a animar, como história da animação, referências, enfim tudo que puder ser útil pra ser cada vez mais criativo. Bom quem puder colaborar, a hora é essa! Divirtam-se :)

Back from the Edge!

Finally I have time to post some news in this crap (now in 2 languages). Here’s some cool stuff that I’ve been searching in my free time. In Brazil, despite some professional animation schools, there a lack of knowledge bout the history of animation, and I think that I can collaborate in this point putting something useful for students, like me. Please if someone can help me in this search, I’ll be thankful. Ok guys, here we go!
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Senta que lá vem história: Gato Félix - parte 01
Stay Tuned: Felix the Cat - part 01















Preto no Branco.

.Ele é definitivamente um dos personagens mais fantásticos já criados para uma série animada! Um dos ícones mais famosos da cultura moderna Não, meu cacete, não é do Mickey de quem estou falando e sim de Felix, o gato mais arretado que se tem notícia!
Se não fosse por esse felino preto encrenqueiro de olhos arregalados nós, animadores, não perceberíamos algo fundamental em nosso trabalho: como compreender de forma mais clara, a verdadeira essência entre personagem, público e história.
Felix foi criado na década de 20, nos áureos tempos do cinema mudo e numa época em que indústria de animação, estava ainda engatinhando. Alguns pioneiros,como Winsor McCay (famoso animador e cartunista) obtinham os primeiros retornos de audiência com seu inesquecível Gertie o Dinossauro. Apesar da grandiosidade desta obra,ainda estava pra existir um cartoon capaz de seduzir realmente uma platéia. E foi nesse ínterim que esse gato danado começou a fazer a diferença...

Black & White.

He’s one of the coolest characters ever made for a cartoon series! One of the most famous icons of the modern culture. Nah, that’s not Mickey! It’s Felix the Cat! This smart wide eyed black cat was the milestone in the history of cartoons, cuz of his innovative and revolutionary features. Thanks to him, we animators could understand better the quintessence of a dynamic storyteller. Felix was created in the 20`s, the early age of silent movies. In the first years of the 20th century the animation industry was still at the beginning. Some pioneers like Winsor McCay (famous cartoonist and animator) received the early credits from the public with his unforgettable Gertie the Dinosaur. Although that was a masterpiece like some others of great pioneers, there was yet to come a cartoon so capable to concord the audience, and during this period, this naughty cat stud out the crowd.

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Chegando pra ficar.

Em 9 de novembro de 1919, Felix foi pra telona em seu piloto Feline Follies, fazendo um enorme reação positiva nas salas em que era projetado (o “porque” seus episódios terem sido tão bem aceitos irei comentar mais a frente). É curioso saber que nos dois primeiros episódios não havia ainda um nome fixo para o bichano, que até então era conhecido nas telas como Master Tom. Somente em seu terceiro episódio, Adventures of Felix (1919), que recebe seu nome permanente. E daí pra frente começa uma longa história de sucesso...

Cat in da house.

In November 9, 1919, Felix aired in the theaters with his pilot, Feline Follies making a great success (the reason of this success will be discussed later). Only in his third episode, Adventures of Felix (1919), he received your permanent name. Until then he called by Master Tom.

Acima, o primeiro episódio Feline Follies na íntegra.
This is the 1st episode Feline Follies

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Felixmania.

Muitos consideram o Mickey como primeiro cartoon a virar um fenômeno cultural e comercial, porém o que poucos sabem é que Felix foi como uma epidemia no que se refere a Merchandising. Pat Sullivan, cartunista e dono do estúdio que produzia a série do bichano, soube como poucos explorar a imagem de sua mascote sob diversas formas. De quadrinhos a bonecos, jogos, relógios, musicais e objetos dos mais variados. A moda do gato preto praticamente tomou conta dos anos 20, sendo somente superada pelo empreendedorismo de Walt Disney alguns anos mais tarde.

Felixmania.

Contrary of one may think, Mickey wasn’t the first cartoon character to turn a pop icon. Felix was a commercial phenomenon and his image was sold in many products such as toys, games and even the wall clock that can we see in many movies and sitcoms. Before Disney’s innovative marketing approach, Felix became a reference in the American society and worldwide culture.

Alguns produtos da linha Felix the Cat. .
Some Felix the Cat stuffs

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>>>>> A seguir : Felix e o legado na animação atual.>>>>>
>>>>> Coming Soon : Felix`s legacy to modern day cartoons.>>>>>

Estudos pro blog do John K !

Cambada, o post hoje ser vai um tanto incomum pra quem costuma entrar aqui. O motivo é simples: Quero saber se vou ter algum comentário a respeito dos estudos que fiz, a partir de um desenho analisado pelo John Kricfalusi (animador) em seu blog. Daí a razão dele estar em inglês. Caso eu consiga resultado, eu comento com mais calma. Se estiverem curiosos em saber quem é esse cara, acessem : http://johnkstuff.blogspot.com/
Depois a mishirika volta a sua programação normal. Fiquem na torcida!

Lembrando: O texto a seguir estará em inglês. (se quiserem mais tarde eu posto traduzido)

Heckling Hare and Falling Hare (Studies) :

Hey guys! This is the selected picture from the Bugs Bunny´s cartoon Heckling Hare animated by Rod Snibder (40`s age) :














Well, let´s work...
















I confess I spent almost 4 hours sketching a lot of sheets, searching the forms the best way I can do. For a first try in this kind of stuff, I focused at the oval shape of the head to avoid distorting more than necessary. I remembered John speaking about the atention when builds mid lines of head and the muzzle (cuz they have subtle differences). It was really awesome to do man ! I felt that I wanna more!

Well, ceasing the moment, I reached for other examples of Mr. Snibder`s cartoons. Then I found this beauty called Falling Hare (you must remember... is that episode where wacky gremlin annoys Bugs Bunny). Well This is my picture:














I really loved this Bugs 'knocked out' face! It´s very expressive and strong in my opinion... So I decided draw it following the construction as you´ll see in the next pictures:














Like John`s lesson, I tried first pay atention to the general forms and then elaborate my construction. I found the proportion of 1 head and half (head + neck). The next pic is my final result:












Well, that´s all folks! C ya !

Careca e Poderoso!

Nessa sexta nos EUA, vai começar a terceira e última temporada de uma série que praticamente me conquistou desde o começo : Avatar - The Legend of Aang (produção da Nickelodeon).
Apesar do visual de anime, é uma série animada americana, criada por Michael Dante DiMartino (ex-diretor e roteirista do Family Guy) e Bryan Konietzko,portanto não podendo ser considerado como animação japonesa (faz sentido né?!).Ah, detalhes,detalhes...
Mesmo não sendo anime propriamente dito, também não deixa de ter as mesmas qualidades de um (não preciso mencionar que estou me referindo aos BONS animes e não a um Naruto da vida - ah falei mesmo)!
Animação é de exímia qualidade (ótimos lip syncs - quem trabalha nesse meio sabe que produções japas são geralmente conhecidas por não se preocuparem com isso), ótima direção de arte com direito a um mundo-fantasia com cenários delirantes (diferente dos backgrounds "pré-fabricados" comuns em animes de baixa produção), ação bem dosada, e o mais importante: Roteiro bem estruturado. Sem barrigas, totalmente interligado aos acontecimentos anteriores, clímax bem dosados e por aí vai. Não tem como não se viciar!
O sucesso desse desenho foi tão assustador que foi indicado a vários prêmios em sua categoria, inclusive ao Emmy Awards desse ano.
E recentemente foi confirmado a produção de um longa em live action a ser dirigido por M. Night Shyamalan (medo... muito medo...).

"Em uma era perdida, a humanidade se dividiu em quatro nações: a Tribo da Água, o Reino da Terra, a Nação do Fogo e os Nômades do Ar. Dentro de cada nação, há uma ordem de homens e mulheres notáveis, chamados de "Dominadores"(benders/dobradores no original),que podem manipular seus elementos numa espécie de combinação de artes marciais e magia. Para manter o equilíbrio entre estas nações,a cada geração nasce um único dominador, capaz de controlar todos os quatro elementos: Este é o Avatar, um escolhido que manifesta o espírito do mundo para mantê-lo em harmonia.
Porém há cem anos acredita-se que o último dos avatares morreu, e desde então a Nação do Fogo deu início a conquista de boa parte dos reinos. O que eles não esperavam, era que o Avatar ainda estivesse vivo e disposto a dar um fim a esta guerra. Cabe agora ao jovem Aang, último sobrevivente dos Nômades Ar, aprender até o verão a dominar os quatro elementos e assim, ao lado de seus amigos Katara, Sokka e Toph, impedir que o terrível Senhor do Fogo, Lorde Ozai triunfe."

Confiram o trailer divulgado pela nick do Livro 3: Fogo (as temporadas são divididas em mais dois livros : Àgua (inverno) e Terra (primavera). Tá simplesmente foda !!!


PS: Claro que estou baixando!

Fui !

Mais Looney Tunes banidos.

Dessa vez sobre a II Guerra.

Cara, realmente quando o intuito é desmoralizar um povo e sua história, nada mais mortífero do que a propaganda. E um bom exemplo disso, são os americanos tirando sarro de japoneses em Tokio Jokio. A terra do sol nascente, foi motivo de chacota com direito a gags xenófobas das mais variadas. Ainda é preciso se situar dentro da época e lembrar o porque disso tudo (Pearl Harbor)?!
De Yamamoto (famoso general japonês) a linha de montagem bélica nipônica, tudo é massivamente sacaneado nesse desenho. Não tem como não achar um curta assim interessante. Prova mais uma vez, que em tempos de guerra qualquer coisa na mão pode virar uma arminha pra lá de safada. E Warner sabia muito bem como fazer isso.

Inté cambada :)

Tirando poeira

Finalmente tendo um pouquinho de tempo pra postar. Aqui são alguns exercícios que eu fiz neste sábado, pesquisando outros estilos:




























Vou ver se consigo manter esse troço atualizado nesse mês. Ah, a bienal desse ano tá com muita coisa boa, e o melhor : por um preço mais justo. Quem tá começando a colecionar alguma série ou está à procura de bons títulos, a hora é essa. E a Devir tá com umas promoções legais (pra nerdaiada que curte HQ, rpg, etc.). E depois de andarem horas à fio por aqueles pavilhões imensos a passos de formiga seja ou por uma cambada de cornos filhos de chocadeira que cismam em parar bem na sua frente pra conversar, ou por causa das filas colossais formadas pra tirar uma reles foto com Ziraldo (e depois por no orkut), relaxem essas cabeças ao visitarem o stand da Record. Lá não somente vão achar livrinhos que valem muito a pena, como também poderão contemplar uma loira deliciosa fantasiada à medieval que faz questão de te receber na editora (isso sim é receptividade - pontaço da Record, hehehe).

Beijundas!

Em tempo: A loiraça pelo que to vendo nos comentários só esteve no dia do lançamento do livro sobre Templários (sáb 14/09). Pelo visto dei muita sorte... maldita hora em que meu celular não tem câmera... Aquela bunda ressaltada nas anáguas merecia uma foto hehehehe.

BIZARRICES...

É como eu sempre falo: "Tem maluco pra tudo"... e num é que um puto não me aparece com um hobby pra lá de bizarro e curioso? Hyungkoo Lee, um artista plástico coreano da vida, resolveu do nada encarar o desafio de interpretar a anatomia esquelética dos famosos Looney Tunes. O que mais impressiona é que o infeliz realmente conseguiu criar esqueletos da galera toda. Não falo só de ilustrações como esta em destaque no Mishirika, e sim de moldes de resina estupidamente bem detalhados!
Seria feio eu estragar a surpresa mostrando as fotos então dêem um clique no nome do doido que criou essas obras e divirtam-se. Ah , e assim que tiver menos pegado com trabalhos da faculdade, vou postar mais alguns rabiscos e cartoons banidos (isso se a porcaria do youtube não tirar mais um... porra já é o segundo que eu adiciono aqui e tiram !). Enquanto isso curtam essa encheção de lingüiça hehehe!

Fui !!!!

What`s up Nigga ?!

É fuçando youtube que você acha de tudo, inclusive boas pérolas da história da animação. E quem diria que achei alguns Banned Looney Tunes , ou seja, Looney Tunes que por uma série de motivos foram banidos de circular na grade... a não ser na internet. É o que vem acontecendo nesses tempos do "politicamente correto", que tem gerado uma série de discussões nas comunidades de animação. Entretanto, alguns desenhos em questão tem ótimos motivos para serem censurados... é o caso de Coal Black And De Sebben Dwarfs, produzido pela Warner na década de 40. O episódio é uma releitura da Branca de Neve, assinada pelo genial Bob Clampett, dispensando então comentários quanto a sua qualidade. O cartoon seria realmente uma preciosidade se não fosse pela infelicidade de zombarem de forma escatológica a comunidade afro-americana...
Como na época igualdade racial era conversa pra boi dormir, o desenho circulou de forma bem tranquila nos cinemas.
Tentando esquecer um pouco esse aspecto (se é possível), o curta é uma aula em si. Pra quem gosta animação é uma puta fonte de pequisa, com direito a ótimo design, squash`n`stretch (deformidade de massa), e timing preciso (acima).


Atualizando : Quem não assistiu,perdeu. Não demorou muito pra tirarem do ar esse desenho no youtube. Bom, fazer o que né... Mas mandaram bem. Eu tenho o arquivo baixado em casa e devo por no Vimeo em outra oportunidade.

Mike Wieringo (1963-2007)

Fui entrar no blog do Ringo,como faço de vez em quando e fiquei realmente pasmo ao saber. Abaixo repasso a matéria divulgada posteriormente no Omelete:

"O desenhista Mike Wieringo (Flash, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico) faleceu ontem, vítima de um súbito ataque cardíaco. Não foram divulgados mais detalhes até o momento,(...) segundo fontes próximas, o desenhista sentiu dores no peito em algum ponto do dia e chamou um serviço de resgate, que não chegou a tempo de ajudá-lo(...)Ele tinha 44 anos de idade.

Ringo, como era mais conhecido no meio, nasceu em Venice, California, em 24 de junho de 1963 e começou a aparecer para os quadrinhos trinta anos depois, quando assumiu o gibi do Flash ao lado de Mark Waid. Junta, a dupla foi responsável pela criação de Impulso, um dos personagens mais legais do universo do Flash (imaginem um Bart Simpson superveloz; o nome do personagem coincidentemente era Bart Allen).

Ao fim de seu período em Flash, Ringo migrou para a Marvel e se estabeleceu em Sensational Spider-Man com aquele que seria seu principal colaborador daí em diante, o roteirista Todd DeZago. Juntos ambos criaram a HQ Tellos, que teve diversos projetos e minisséries publicadas ao longo dos anos (...)

(...) Em 2002 voltou para a Marvel para um longo e frutífero período no gibi do Quarteto Fantástico. Episódio marcante: com o sucesso, o ex-presidente da Marvel, Bill Jemas, pediu a Waid e Ringo que abandonassem as aventuras espaciais do Quarteto e transformassem o gibi em uma comédia familiar. Ambos se recusaram a fazê-lo e foram demitidos do título.

Menos de uma semana depois, devido à pressão dos fãs, estavam de volta.

(...)Aparentemente, Ringo tinha planos de voltar ao universo de Tellos e ia anunciar algo envolvendo sua criação na convenção de quadrinhos de Baltimore (EUA), que acontecerá mês que vem. Por ironia do destino, esta semana sai nos EUA a coletânea Tellos Colossal, reunião de todas as histórias da HQ.
(...)Comunicava-se freqüentemente com os fãs, através de seu blog - e publicava sketchs quase diariamente. O último apareceu na sexta-feira. Os fãs já começaram a encher o post de condolências à família do artista." (Rodrigo Monteiro - Omelete)

Taí um cara que vai fazer muita falta...
Bom, que o tio Wieringo continue rabiscando muitas idéias na sua prancheta lá no andar de cima.















(Tribute to Ringo by Javier Burgos)

Que mil tangerinas te saúdam...


Hasta!

Levem seus D20 pro cine, nerdaiada!

Apenas repassando a notícia divulgada no blog do Paulo Antunes e recentemente pelo Omelete:


BEOWULF :
Hein? Cuma?? Que coisa é essa?!! Calma que o tio conta criançada...

Beowulf é um poema Saxão (povo que viveu na Europa Central durante a alta Idade Média e que mais tarde migrou para o Reino Unido com as invasões normandas) que conta a história de um famoso guerreiro Geat que é chamado para acabar com um grande mal que assola um reino próximo; uma besta conhecida como Grendel. Nessa brincadeira, o camarada enfrenta poucas e boas, tornando-se mais tarde um dos contos mais famosos da literatura inglesa e também fonte de inspiração de um coroa professor de letras em Oxford chamado J.R.R Tolkien (nenhum pouco conhecido...). Bom acontece que a casa do Pernalonga (Warner Bros.) , junto com Robert Zemeckis, resolveram dar vida ao poema numa animação em CG de encher os olhos. Zemeckis pra quem não sabe, foi o responsável pelo longa natalino Expresso Polar (meia boca na minha opinião). Mas o que realmente se destaca é o roteiro, pois um dos caras que assina é ninguém mais, ninguém menos do que Neil Gaiman, puta roteirista responsável pelo clássico cyberpunk dos quadrinhos, Sandman !!!
O elenco é estrelado por Anthony "Hannibal" Hopkins, John Malkovich, e sem esquecer da peituda boazuda da Angelina Jolie.
Beowulf será lançado dia 16 de novembro no EUA, mas por enquanto sem previsão pra essas bandas de cá, todavia acredito que seja pra dezembro ou início de 2008.

Assistam o trailer que vale muito a pena:


Dica: Se querem saber mais ou menos como é a história, assistam "O 13 Guerreiro". Apesar de não ser lá "o épico", o filme nada mais é do que uma versão alternativa de Beowulf (na verdade aborda a saga bem de leve) . Corrijam-me por favor, se eu estiver errado, falou?!

Errata : Na verdade o 13º Guerreiro é sobre vickings (e um árabe) e é inspirado no livro Devoradores de Mortos. (fonte Paulo Antunes - The Firestarter)

Inté +

Mishirika Bronzeada

Férias acabando, semestre demoníaco por vir... Hora então de aproveitar os últimos dias e produzir o que puder !

Então vai mais uma ilustrinha que acabei de fazer , passo-a-passo:

1 e 2.

Arte em col eraser em A4 (fig1).
Em seguida, arte finalizei em um papel à parte com canetinha 0.1,0.2 e 0.4 (dessa vez não optei por lapiseira). Depois, digitalizei no scanner em 300 dpi.
Após digitalizar, comecei a fazer uma pré-seleção das cores básicas da ilustra (fig2).

3.

Feito isso, dei uma suavizada no desenho tirando o contorno preto e pintando com tons mais escuros retirados da própria pintura interna (fig3). A técnica é manjadíssima, mas não custa nada repetir.

4.

Em seguida (fig4), criei uma camada pra textura do trabalho (no caso eu peguei a imagem de uma folha reciclada e adicioniei por trás), converti para imagem em PB e alterei a opacidade para mesclar o desenho com as fibras do papel. Criei mais uma camada para o céu onde pus uma cor, que só depois de bem observado, realmente percebi que o tom estava escuro demais, dando a impressão de tempo nublado, quando a idéia é justamente o contrário (diacho ela tá na praia né?). Assim como o contorno alaranjado do cabelo estava tirando o ritmo da imagem. Daí resolvi por a casa em ordem...

5.

E taí a danada pronta (fig5)!
Detalhes babacas que a anta aqui só foi notar depois e quem tiver bom olho (acredito que todos) irá perceber tamém:
A perna direita tá muito mais pra baixo de sua posição correta (só ter bom senso pô, tá caidona), da mesma forma que eu podeira dar mais ênfase a um arredondamento no bumbum dando a idéia de que ela estava sentada na areia como tinha feito na outra perna...
O estilo eu misturei um cadinho de cada... foi um desenho meio que pensado na hora. Com erros ou não, acho que foi um trequinho legal de fazer.

Irônico fazer um desenho de Sol e mar justamente numa época em que tá todo mundo debaixo dos cobertores. Mas eu sou todo errado mesmo então fazer o que? hehehe...


Beijundas !

Mishirikas aguadas

Coé cambada de torcedores incivilizados que vaiam qualquer estrangeiro no Pan ? Tsc tsc tsc... que pouca vergonha.... Óbvio que é provocação minha, até porque não quero perder a minha parca audiência mishirikeira. Mas convenhamos que só por aqui mesmo rolam essas palhaçadas... E ainda queremos sediar jogos Olímpicos (putz...)
Po se tiver de vaiar algum gringo que sejam os argentinos numa final da vida (pelo menos a eterna rivalidade com os hermanos é algo compreensível,hehehehe).

Bom vamos deixando de entretantos e chegando logo aos finalmentes:

Essa tentativa pífia de aquarelar foi nos tempos em que freqüentava o workshop (oficina, cacete.... hoje tudo é modismo) do tio Alarcão (Renato Alarcão) em seu atelier no Jd. Botânico. Pra quem não sabe, é um careca muito gente boa de óculos com armação pesada e um dos maiores ilustradores brazucas que tive a sorte de ter como professor (Cria da EBA* e SVA*). Falávamos muita merda nas aulas, fora as que rolavam durante as carona que ele me dava de volta pra Nikiti. Confesso que a princípio, foi difícil obter um progresso imediato nos meus estudos. Isto porque, mais tarde fui notar que a cabeça de um ilustrador que não está acostumado a lidar com o universo dos cartoons, na maioria das vezes raciocina bem diferente que a de um animador (de essência cartunista). Nada contra, afinal, são visões diferentes sobre ilustrar. Acho que isso dá uma boa discussão, mas eu que não quero começar...
A aquarela em questão foi um desenho que começei ainda lá no atelier... Tá eu sei, tá muito "Disney", mas dá um desconto, eu só desenho assim quando não tenho muito saco pra bolar coisa criativa (sem querer detonar o estilo)... e confesso que tinha revisto Fantasia aqui em casa antes de desenhar. O curso acabou logo em seguida, a pintura ficou um bom tempo guardada. Depois aconteceram também tantas coisas com o passar dos meses, que acabei por perder o estímulo pela coisa... Passado um ano e meio, resolvi fechar aquela tela feita em Canson Cold Press (um bom papel para começar a adentrar mais com as técnicas) com tinta em tubinho da Winsor & Newton série cotman, alguns pincéis Kolinsky (caros pra caralho mas que valeram cada centavo) para detalhes mais precisos e outros pincéis comuns de pêlos de orelha de boi pra acabamento geral.

A fotos abaixo mostram o processo de criação do trabalho ainda na aquarela (Me desculpem pelas imagens, mas eram da câmera antiga e na época não tava com o mínimo saco de fazer "a melhor das fotos". Isso foi tirado em idos de 2005):




O resultado final da pintura foi esse a seguir :

Essa aquarelinha foi gostosa de fazer... Apesar disso, não acho que o resultado final ficou legal a ponto de ser agrupado no portifólio. Como podem ver no canto inferior esquerdo, a trama do papel ficou "biscoitada" pela má conservação. Talvez porque eu tenha esticado* mal a folha na hora de começar, havendo por conseguinte, saturação de tinta. Sendo assim, resolvi guardá-la com demais estudos já feitos, porém antes, eu digitalizei a imagem pra quem sabe testá-la no Photoshop em uma boa oportunidade. Passado um tempo, eu pedi uma ajuda do Mestre Yoda Victor, que sempre tem saco aturar esse mala-sem-alça que tanto o aluga ( e como aluguei o cara nesse treco...). A proposta era tentar mesclar as duas técnicas (artesanal e digital), procurando manter o máximo de harmonia e remetendo ao seu original. E o resultado foi bem interessante ao meu ver (vide abaixo):

Retiramos as manchas da bola de cristal e mexemos sutilmente no brilho pondo alguns efeitos e criamos uma espécie àurea emanada pelo maguinho assim como demos um trato suave no fundo na tentativa de evitar deixar um vazio desinteressante à imagem e..... foi !

Bom vamos ver se com isso eu tomo vergonha e volto a aquarelar né....


Inté + cambada!


EBA: Escola de Belas Artes da UFRJ.
SVA: School of Visual Arts (NY, EUA).

* Esticagem: técnica base de aquarelismo. Consiste em um rápido banho do papel em um recipiente com àgua, para depois ser posto ainda úmido sob uma prancha e colado com fitas. Após secar (ao natural ou com ajuda de um secador), o intuito é alterar a estrutura da trama existente na folha, de modo que ela não venha a ter ondulações após o uso da aquarela.

A volta dos que não foram...

Antes tarde do que nunca! To voltando pra tirar o mofo dessa bodega e dar mais gás nesse blog! O foda é quando você quer inovar muito nas suas ilustras e não sabe ao certo qual o melhor tratamento pra cada trabalho em específico e fica empurrando com a barriga vários desenhos na sua gaveta. Tenho discutido com amigos sobre várias idéias que considero interessantes para o acabamento e pedido ajuda a alguns sobre como melhor aplica-los. Sei que leva um tempinho até pra quem está começando a ter mais gostinho da coisa como eu, porém isso não é desculpa para atrasar tanto assim.
Bom mas relaxem, porquê nessa semana o Mishirika volta com tudo, e espero que com menor intervalo entre as postagens. E até sexta que vem o cabeçalho desta cítrica vai finalmente ilustrar a página (ou pensam que esqueci?).

Okay, vamos ao que interessa e começar a por a coisa em dia:

MISHIRIKA EM CENA : Transformers

Marmanjos barbudos e estressados de seus quase 30 como eu, ouçam o que vos digo: Assistam Transformers, relaxem essas carcaças e voltem a ser criança em 120 min de pura SESSÃO DA TARDE!!!

Tio Spielberg não é besta. Contrariando a idéia de muitos estúdios que não apostam suas fichas em seriados infantis já obsoletos por considerá-los um tiro no pé, o barbudo de boné enxerga simplesmente o óbvio: A gurizada que assistiu série dos robôs da Hasbro* 20 anos atrás, hoje está bem grandinha e com bala na agulha não só pra assistir, como também comprar qualquer produto derivado deste. E junto dessa galera, um reforço extra: seus filhos.

Bastou apenas fazer uma propaganda bem simples e direta pra que ela se repercutisse em efeito cascata assim como o flagra dos assessores do Lula em relação ao acidente da TAM, para então lotar as salas do mundo todo em pouquíssimo tempo.

Mas pra que tudo isso se tornasse realmente viável, a Dreamworks acertou em cheio ao dar as chaves da casa para que Michael Bay (perito em blockbusters que envolva combates bélicos) desse o tom certo ao filme.

Os filmes mais recentes de sua carreira, como Pearl Harbor e Armageddon (mesmo ambos sendo um bom saco de bosta), mostram que o cara opta por não filmar sempre dentro de sets, abusando de ambientes bem espaçosos como também tem ótimos contatos dentro das Forças Armadas norte-americanas, o que garantiu cenas de combates frenéticos dando um gostinho a mais no bom e velho arranca-rabo entre Autobots e Decepticons. Fazia tempo que não via tanta parafernália militar dando as caras na telona.Resumindo: Michael Bay dessa vez não tentou ser sério e o resultado foi ótimo!

Apesar de ter sempre um zé roela fã da série que reclame da caracterização dos personagens, como o fato do Bumblebee ter virado um puta GM Camaro ao invés de um fusquinha amarelo (no original) ,o filme no geral faz jus a história.

Basicamente a película conta a história de uma raça de aliens não-orgânicos que travam uma batalha milenar cujo o embate final será aqui na Terra. Besta não? Mas assim que é bom !

E com vocês os Transformers:

Autobots (mocinhos): Optimus Prime (conhecido pela galera aqui como Líder Optimus), Bumblebee (o mais carismático),Ratchet, Ironhide e Jazz (que passou do clássico roqueiro headbanger a Snoop Dog como perfil básico...fazer o que...) ainda transmitem a essência dos heróis metálicos.

O mesmo vale para os vilões Decepticons liderados pelo tirânico Megatron, mesmo que este ao passar dos anos, tenha sofrido várias versões robóticas.

Starscream continua com o ar de verme traiçoeiro típico da série, e os demais inimigos como Bonecrusher, Scorponok, Frenzy, Barricade e o hilário robozinho Blackout, não deixam a desejar de forma alguma!

Shia LeBouf interpeta o protagonista Sam Witwicky, simplesmente dá um show na tela, dando uma idéia muito interessante a respeito desta personagem que não era lá grandes coisas no original. O cara praticamente é uma mistura de Kevin Spacey com John Cussack (saca só os cornos dele no filme).

E pra alegria dos cuecas... Megan Fox ou Mega Foxy ,a "irmã" mais gostosa da Jennifer Connely, interpreta a popular Mikaela (personagem inventada para o filme), pede pra que se leve um babador como acessório básico.
Puta merda , aquela barriguinha é simplesmente hipnótica. Fora o resto dela né hehehehe

Resumindo cambada: Transformers é fodaralho pra cadinho por três motivos básicos: Roteiro simples e bem amarradinho, humor bem dosado e muita sucata com óleo voando pelos ares!

Afinal tu espera o que de um filme com um bando de robôs que viram um monte de treco, mané?!!

Autobots! Transform and Roll out !!!

(* Hasbro: empresa de brinquedos norte-americana que detém a patente da série. No Brasil os bonecos Transformers eram vendidos sob a licença da Cia. Estrela na déc. de 80. )